ART I RISCOS LABORALS (Divertimento by Oriol Bracons)
“Garment Worker” (treballador de la confecció) de Judith Weller
Any: 1.984
Tècnica: Bronze
Estil: Realisme
Mesures: 2,43 mts
Es conserva en: Nova York City – USA, emplaçament públic a Manhatan, 7a avinguda W, cantonada amb el carrer 39.
“Garment Worker” és una escultura realista que representa un obrer del sector de la confecció cobert amb un “Yarmukle” o “Kipá”, la qual cosa indica la seva condició de jueu. Se’l representa treballant en tasques pròpies del sector de la confecció, concretament amb una màquina de cosir i estant en una posició corbada davant d’aquesta, amb un posat seriós i una expressió com “preocupada” que transmet cansament i un cert desinterès envers la feina.
Es tracta de la representació d’un obrer d’aquest sector del Nova York de la primera meitat del S XX, en aquells dies una ciutat en la qual abundaven els centres de confecció de roba, concentrats especialment en l’anomenat “garment district” (perímetre situat entre la 5a i la 9a avingudes i els carrers 34 i 42 de NYC – USA). Sovint les condicions de treball eren deficients i es produïen accidents, com el famós incendi de la fàbrica de camises del 25 de març de 1.911, conegut arreu com “Triangle Shirtwaist Factory fire”, i a causa del qual van morir 146 persones: 123 dones i 23 nens. Aquest incendi va desencadenar una reacció obrera important que va derivar en els primers moviments reivindicatius dels treballadors organitzats per a la millora de les seves condicions de treball. Especialment les dones.
Actualment aquest districte de NYC ha perdut pràcticament tota la seva activitat en el sector de la confecció, passant a ser una zona d’oficines, apartaments i comerç en general.
L’autora, Judith Weller (Tel Aviv, Israel – nascuda el 1.937), va participar el 1.957 en un intercanvi cultural entre Israel i els USA, pel qual es va traslladar a NYC, on es va instal·lar. En 1.978 va presentar la seva escultura “Garment worker” d’una grandària de 60 cmts a una exposició de la “National Sculpture Society”, pel que sembla algú que va visitar aquesta exposició es va enamorar de la peça, encarregant posteriorment la realització de l’escultura en la seva grandària actual, que és la que es pot contemplar en el seu emplaçament públic.
Aquest encàrrec va ser possible gràcies al suport de la “Ladies Garment Workers Union” i de les donacions de diferents dissenyadors i empreses de confecció.
Segons relata la mateixa autora, per a realitzar aquesta escultura es va inspirar en el seu pare que va ser treballador en una empresa de confecció, i ella va reprendre els records de la seva infantesa per a concebre l’obra.
Més informació i fonts a:
Public Art Fun. Garment worker.
ANÀLISI DE L’OBRA I ELS SEUS “RISCOS LABORALS” (criteris actuals):
Postures forçades.
Fatiga visual.
Fatiga mental.
Moviments repetitius.
Talls i cops amb maquinària.
Roba de treball no adequada.
Altres riscos no evidents però previsibles: Horaris de treball, Torns, Disconfort tèrmic, Falta d’espais per a descans i hidratació, etc….
Veure tot Art&Prevention
#Art&Prevention #PRL #riskxxi #arteyprevencion #prevencionable #oriolbraconsclapes #metodoRHS #SmartSafety @riskxxi
